Hace casi diez años realizamos una serie de minireportajes sobre el mundo audiovisual y el webcasting emitidos por Barcelona TV en horarios dispersos.
Aquel fue el germen de un proyecto que quedó aparcado cuando la ADSL en España tenía la escalofriante velocidad de 256 Kbits/segundo. Poder publicar un vídeo en la red era laborioso y lento. Por suerte, la tecnología se ha puesto de nuestra parte y hoy os podemos presentar este proyecto totalmente independiente y modesto, pero hecho desde el conocimiento y el amor a nuestro oficio de la comunicación audiovisual. Queremos compartir con todos vosotros la ilusión de dar a conocer proyectos, ideas y, por encima de todo, gente interesante y creativa que aporta valor a este mundo tan cambiante y loco que nos está tocando vivir. Hemos hecho el esfuerzo de transcribir las entrevistas para aquellos que no puedan ver el vídeo por un motivo u otro o simplemente quieran distribuirlas. En ese caso, os invitamos sencillamente a hacer referencia a Struotv. Bienvenidas y bienvenidos.
Juan Antonio Domingo y Tomás Ferreres.
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En este apartado podréis leer habitualmente la transcripción de las entrevistas.
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jueves, 19 de marzo de 2009
Sixis. Diseño gráfico en movimiento.
Sergi Carbonell no dudó un momento en prestarse para iniciar la andadura de struotv. Fueron todo facilidades y tiene el honor de cortar la cinta y descubrir la placa (de manera virtual) de este espacio.
Dedicarse al diseño gráfico en movimiento (o motion graphics) significa abrir camino y esto es lo que hicieron Sixis hace ya una década. Lo que cabría destacar después de charlar con ellos un par de horas es que han conseguido un equilibro perfecto entre desarrollar un trabajo artístico (aunque muchos de ellos son comerciales) y considerarse, de una manera totalmente natural, orfebres del diseño. En pocas palabras, oficio.
Como podréis ver en muchos de los capítulos, nos enseñaron su estudio en la Via Laietana de Barcelona. Por cierto, Sergi, nos encanta tu Telesketch.
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¿Cómo fueron vuestros inicios?
Empecé a descubrir este mundo de Motion Graphics, o diseño animado, a partir de un viaje que realicé a Londres. Fue el momento en que apareció gente como Tomato, gente que estaba aportando nuevos conceptos en vídeo y en diseño en movimiento.
Ya existía lo que era el diseño clásico y convencional para televisión pero eso no tenía nada que ver con los motion graphics. Fue entonces, cuando en uno de esos viajes a Londres, estaba allí estudiando diseño gráfico y fue el momento en que dije: “buf, esto me gusta”. Claro, en ese momento, realizarlo en España o en cualquier otro sitio era casi imposible. Era inexistente.
¿Hay alguien que todavía no asuma el motion como una parte importante en el proceso creativo?
Para nosotros el tema del diseño en movimiento es algo que es asumible. Que lo asuman grandes empresarios de 60 años (pausa)… algunos más que otros… pero aún cuesta. Hay una parte de la sociedad que le cuesta entender esto o que, simplemente, lo desconoce.
Dinos al menos 3 herramientas imprescindibles para tu trabajo.
La primera sería la música e incluso, para trabajar, la banda sonora o la música de esa pieza porque eso, a veces, te inspira el movimiento. Una libreta y unos rotuladores o unas plumas. Siempre van bien para escribir, dibujar y tener ideas. Y como tercera, siempre necesitaría…¡al menos un Macintosh!
¿Crees que el imparable tren tecnológico puede generar una sensación de que te puede te puede atrapar en cualquier momento?
En los inicios era todo tan caro y complejo que nadie, por ejemplo, sabía lo que era un cable firewire. De hecho compramos una cámara con salida Firewire y casi no sabías lo que estabas comprando… Era todo muy duro. Ahora la tecnología es muy estándar, hay mucha información y en Internet encuentras lo que quieras.
No tengo la sensación de tener un tren detrás que te vaya a atrapar o lo puedas perder, todo lo contrario. A veces, queremos más de lo que actualmente podemos tener. Conseguir herramientas o tecnoaparatos cada vez más complejos empieza a ser cada vez más difícil.
Entonces, ¿crees que estamos ya de vuelta?
Efectivamente, en estos momentos tecnológicamente empezamos a estar de vuelta. Los niños ya van con un móvil en 3G, filman vídeos, los cuelgan en el Youtube…. Esto, hace diez años, era impensable. Cualquier persona tiene ya una cámara DV o incluso en HD para filmar, además de cámaras fotográficas digitales. En definitiva, son la base para muchas cosas que pueden ser después una pieza artística o una pieza de diseño, incluso un spot. De hecho, muchos anuncios se están rodando en HD y resultan perfectos. Hoy en día, tenemos un muy buen nivel tecnológico a nivel de calle. Que después lo sepas usar o no, eso es otro tema.
Ante este panorama, ¿cómo entiendes el futuro?
Yo creo que el futuro tiende hacia una masificación brutal que, en definitiva es lo que existe ahora. El mundo del motion, en mi opinión personal, aunque mucha gente lo vea todavía como nuevo, para mí es ya, viejo; adulto, muy adulto. Y se ve, porque existen miles de personas haciendo motion en todo el mundo. Y además, con la posibilidad, por ejemplo, de ver lo que está haciendo una persona en China.
¿Qué cambios vislumbras?
Probablemente, en la cantidad de medios. Hace una década la gente no se atrevía a aplicar en un pack shot final un diseño animado. Se hacía en la misma productora de manera más o menos expeditiva. Ahora ya hay agencias que quieren un pack shot bien diseñado, bien realizado y eso sí que es una evolución.
Muchas gracias Sergi
Struotv 2009
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Dedicarse al diseño gráfico en movimiento (o motion graphics) significa abrir camino y esto es lo que hicieron Sixis hace ya una década. Lo que cabría destacar después de charlar con ellos un par de horas es que han conseguido un equilibro perfecto entre desarrollar un trabajo artístico (aunque muchos de ellos son comerciales) y considerarse, de una manera totalmente natural, orfebres del diseño. En pocas palabras, oficio.
Como podréis ver en muchos de los capítulos, nos enseñaron su estudio en la Via Laietana de Barcelona. Por cierto, Sergi, nos encanta tu Telesketch.
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¿Cómo fueron vuestros inicios?
Empecé a descubrir este mundo de Motion Graphics, o diseño animado, a partir de un viaje que realicé a Londres. Fue el momento en que apareció gente como Tomato, gente que estaba aportando nuevos conceptos en vídeo y en diseño en movimiento.
Ya existía lo que era el diseño clásico y convencional para televisión pero eso no tenía nada que ver con los motion graphics. Fue entonces, cuando en uno de esos viajes a Londres, estaba allí estudiando diseño gráfico y fue el momento en que dije: “buf, esto me gusta”. Claro, en ese momento, realizarlo en España o en cualquier otro sitio era casi imposible. Era inexistente.
¿Hay alguien que todavía no asuma el motion como una parte importante en el proceso creativo?
Para nosotros el tema del diseño en movimiento es algo que es asumible. Que lo asuman grandes empresarios de 60 años (pausa)… algunos más que otros… pero aún cuesta. Hay una parte de la sociedad que le cuesta entender esto o que, simplemente, lo desconoce.
Dinos al menos 3 herramientas imprescindibles para tu trabajo.
La primera sería la música e incluso, para trabajar, la banda sonora o la música de esa pieza porque eso, a veces, te inspira el movimiento. Una libreta y unos rotuladores o unas plumas. Siempre van bien para escribir, dibujar y tener ideas. Y como tercera, siempre necesitaría…¡al menos un Macintosh!
¿Crees que el imparable tren tecnológico puede generar una sensación de que te puede te puede atrapar en cualquier momento?
En los inicios era todo tan caro y complejo que nadie, por ejemplo, sabía lo que era un cable firewire. De hecho compramos una cámara con salida Firewire y casi no sabías lo que estabas comprando… Era todo muy duro. Ahora la tecnología es muy estándar, hay mucha información y en Internet encuentras lo que quieras.
No tengo la sensación de tener un tren detrás que te vaya a atrapar o lo puedas perder, todo lo contrario. A veces, queremos más de lo que actualmente podemos tener. Conseguir herramientas o tecnoaparatos cada vez más complejos empieza a ser cada vez más difícil.
Entonces, ¿crees que estamos ya de vuelta?
Efectivamente, en estos momentos tecnológicamente empezamos a estar de vuelta. Los niños ya van con un móvil en 3G, filman vídeos, los cuelgan en el Youtube…. Esto, hace diez años, era impensable. Cualquier persona tiene ya una cámara DV o incluso en HD para filmar, además de cámaras fotográficas digitales. En definitiva, son la base para muchas cosas que pueden ser después una pieza artística o una pieza de diseño, incluso un spot. De hecho, muchos anuncios se están rodando en HD y resultan perfectos. Hoy en día, tenemos un muy buen nivel tecnológico a nivel de calle. Que después lo sepas usar o no, eso es otro tema.
Ante este panorama, ¿cómo entiendes el futuro?
Yo creo que el futuro tiende hacia una masificación brutal que, en definitiva es lo que existe ahora. El mundo del motion, en mi opinión personal, aunque mucha gente lo vea todavía como nuevo, para mí es ya, viejo; adulto, muy adulto. Y se ve, porque existen miles de personas haciendo motion en todo el mundo. Y además, con la posibilidad, por ejemplo, de ver lo que está haciendo una persona en China.
¿Qué cambios vislumbras?
Probablemente, en la cantidad de medios. Hace una década la gente no se atrevía a aplicar en un pack shot final un diseño animado. Se hacía en la misma productora de manera más o menos expeditiva. Ahora ya hay agencias que quieren un pack shot bien diseñado, bien realizado y eso sí que es una evolución.
Muchas gracias Sergi
Struotv 2009
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Activa Multimèdia. Interactividad e I+D
Activa Multimèdia es una empresa de referencia en el panorama audiovisual español. Uno de sus puntos fuertes es el desarrollo de productos interactivos para la televisión. Eduard Cucurella, su responsable de I+D, nos recibió amablemente y charlamos sobre la situación actual de la TDT, la creación de contenidos multiplataforma y sobre los proyectos en los cuales participan tanto nacional como internacionalmente.
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¿Cómo ves el despliegue de la TDT en España?
En principio, la TDT, está entrando correctamente en los hogares. Cada vez hay más gente que tiene decodificadores en su casa, ya sea aparatos que se vende por separado o integrados en la propia televisión.
¿No crees que con este despliegue se ha perdido una buena oportunidad para dar a conocer la interactividad a mucha gente con servicios como la petición de hora en el médico o la presentación de la declaración de renta a través de la TDT?
La penetración de la interactividad es muy baja. Con lo cual, a la hora de pensar o desarrollar contenidos que sean atractivos para el público a la hora de interactuar, ya no se tiene en cuenta por la poca penetración que existe de la interactividad.
Por poner un ejemplo, en Italia, el gobierno hizo una gran apuesta por implantar decodificadores con MHP y, ahora mismo, hay más de seis millones de hogares que disponen de interactividad.
Nosotros hemos avanzado en diferentes proyectos de investigación en que hemos participado, donde desarrollamos aplicaciones como las que comentabais mediante el empleo de tarjetas inteligentes o mediante el DNI electrónico (insertadas en el decodificador).
¿Y qué pasa con los decodificadores?
En estos momentos, si buscas en el mercado descodificadores que se vendan directamente al usuario que nos permitan hacer, por ejemplo, aplicaciones en abierto para IPTV, resulta que no están a la venta o directamente no hay decodificadores de ese tipo. Lo que sí existen son otros ámbitos como las consolas de juegos o Apple TV, es decir, muchas plataformas propietarias que permiten consumir contenidos a través de Internet.
Parecer ser que la alta definición en España no despega.
En cuanto a alta definición, nos encontramos ante la problemática de tener muchos usuarios que ya disponen en sus hogares de televisiones preparadas para recibir la señal en alta definición y nadie está produciendo y emitiendo contenidos en este formato. Vamos, casi te podría decir, cinco años por detrás de Estados Unidos. Allí las series ya se emiten en alta definición porque el canal de distribución ya está preparado para tal efecto.
¿Crees que las empresas productoras de contenidos deben empezar a deconstruir esos contenidos para la multitud de plataformas existentes?
Las empresas que se encargan de proveer contenidos para la televisión, si adoptan el rol de pensarlos desde el inicio para todas las plataformas y tener mecanismos para adaptarlos automáticamente, creo que eso no va a ser el futuro sino que es ya el presente. Porque pensar sólo en televisión y adaptarlo después para el teléfono móvil o adaptarlo a Internet, genera mucho trabajo y un coste elevado. Hay que pensarlo desde el inicio.
Lo importante no es la tecnología que usas sino que el usuario tenga una experiencia agradable en el momento de consumir lo que quiere y, además, con facilidad, con usabilidad y con contenidos relacionados.
Háblanos sobre labor en I+D
Respecto a I+D, Activa Multimèdia está desarrollando ideas que surgen de la televisión, de la radio, etc. para crear nuevos productos, para hacer pruebas y pilotos, para investigar en productos que no están en el mercado, para lo cual tenemos un presupuesto añadido.
En definitiva investigamos en este entorno.
¿Qué es para ti el I+D?
Para mí el I+D es una lucha diaria, una lucha por generar ideas. No desmotivarte nunca porque muchas de esas ideas que generas no salen adelante. Intentar buscar el porqué de las cosas, estar al siempre al día leyendo blogs, probando nuevas cosas… Por encima de todo ser positivo, no frenar ideas y sobre todo ser motor, no ser nunca freno.
Muchas gracias Eduard
Struotv 2009
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¿Cómo ves el despliegue de la TDT en España?
En principio, la TDT, está entrando correctamente en los hogares. Cada vez hay más gente que tiene decodificadores en su casa, ya sea aparatos que se vende por separado o integrados en la propia televisión.
¿No crees que con este despliegue se ha perdido una buena oportunidad para dar a conocer la interactividad a mucha gente con servicios como la petición de hora en el médico o la presentación de la declaración de renta a través de la TDT?
La penetración de la interactividad es muy baja. Con lo cual, a la hora de pensar o desarrollar contenidos que sean atractivos para el público a la hora de interactuar, ya no se tiene en cuenta por la poca penetración que existe de la interactividad.
Por poner un ejemplo, en Italia, el gobierno hizo una gran apuesta por implantar decodificadores con MHP y, ahora mismo, hay más de seis millones de hogares que disponen de interactividad.
Nosotros hemos avanzado en diferentes proyectos de investigación en que hemos participado, donde desarrollamos aplicaciones como las que comentabais mediante el empleo de tarjetas inteligentes o mediante el DNI electrónico (insertadas en el decodificador).
¿Y qué pasa con los decodificadores?
En estos momentos, si buscas en el mercado descodificadores que se vendan directamente al usuario que nos permitan hacer, por ejemplo, aplicaciones en abierto para IPTV, resulta que no están a la venta o directamente no hay decodificadores de ese tipo. Lo que sí existen son otros ámbitos como las consolas de juegos o Apple TV, es decir, muchas plataformas propietarias que permiten consumir contenidos a través de Internet.
Parecer ser que la alta definición en España no despega.
En cuanto a alta definición, nos encontramos ante la problemática de tener muchos usuarios que ya disponen en sus hogares de televisiones preparadas para recibir la señal en alta definición y nadie está produciendo y emitiendo contenidos en este formato. Vamos, casi te podría decir, cinco años por detrás de Estados Unidos. Allí las series ya se emiten en alta definición porque el canal de distribución ya está preparado para tal efecto.
¿Crees que las empresas productoras de contenidos deben empezar a deconstruir esos contenidos para la multitud de plataformas existentes?
Las empresas que se encargan de proveer contenidos para la televisión, si adoptan el rol de pensarlos desde el inicio para todas las plataformas y tener mecanismos para adaptarlos automáticamente, creo que eso no va a ser el futuro sino que es ya el presente. Porque pensar sólo en televisión y adaptarlo después para el teléfono móvil o adaptarlo a Internet, genera mucho trabajo y un coste elevado. Hay que pensarlo desde el inicio.
Lo importante no es la tecnología que usas sino que el usuario tenga una experiencia agradable en el momento de consumir lo que quiere y, además, con facilidad, con usabilidad y con contenidos relacionados.
Háblanos sobre labor en I+D
Respecto a I+D, Activa Multimèdia está desarrollando ideas que surgen de la televisión, de la radio, etc. para crear nuevos productos, para hacer pruebas y pilotos, para investigar en productos que no están en el mercado, para lo cual tenemos un presupuesto añadido.
En definitiva investigamos en este entorno.
¿Qué es para ti el I+D?
Para mí el I+D es una lucha diaria, una lucha por generar ideas. No desmotivarte nunca porque muchas de esas ideas que generas no salen adelante. Intentar buscar el porqué de las cosas, estar al siempre al día leyendo blogs, probando nuevas cosas… Por encima de todo ser positivo, no frenar ideas y sobre todo ser motor, no ser nunca freno.
Muchas gracias Eduard
Struotv 2009
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Photographic Social Vision. Moviendo conciencias desde la mirada.
La fotografía como elemento de reflexión en un mundo acelerado. Una misión encomiable en estos tiempos que corren. Photographic Social Vision es una fundación modesta en medios pero grande en proyectos. Uno de los más conocidos es el World Press Photo que, por quinto año, la fundación se ha encargado de traer a Barcelona. Documentar el mundo a través de la suma de muchas miradas de fotógrafos y fotógrafas, cuyo trabajo cada día resulta más difícil de hacer llegar a los medios de comunicación, es algo que merece la pena hacerse eco.
Las fotografías son pequeños fragmentos de tiempo atrapados en un marco. Y como dice Silvia Omedes, mucho mejor si es de papel pues también forma parte de la misma realidad.
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¿Cómo surge la idea de crear Photographic Social Vision?
La fundación nace, básicamente, con el espíritu de ser un puente entre la sociedad y los fotógrafos documentalistas. Nos damos cuenta en un congreso de ONG’s que estas entidades tienen una gran dificultad en comunicar lo que hacen: tanto sus programas de ayuda, como sus programas humanitarios. Además no siempre disponen del material gráfico necesario para sensibilizar o concienciar o simplemente demostrar que están haciendo con el dinero de sus socios. Nuestra idea partió al saber que muchos periodistas que trabajan en prensa diaria, están desmotivados por el maltrato que reciben sus fotos. Decidimos que íbamos a darles la oportunidad de desarrollar largos reportajes para una ONG. Es decir, enviarlos sobre el terreno o sobre países del tercer mundo, entrar en una realidad distinta y darles la posibilidad de desarrollar una historia que pueda, además, tener un objetivo concreto como el de sensibilizar, concienciar a la gente, informar sobre un tema o una problemática.
En un mundo tan inmediato, ¿qué nos aporta la fotografía?
Estamos invadidos de imágenes, audiovisuales o fijas. Ya sean vallas publicitarias, televisión, prensa diaria, canales digitales en Internet, etc. La fotografía tiene un grandísimo poder. Todo el mundo es consciente de ello pero no hay una política que fomente la buena fotografía, aquella que puede ser tan explicativa, narrativa o emotiva como un buen texto en prensa escrita. Estamos viendo como todos los grandes holdings a nivel corporativo internacional están comprando todos los archivos de fotografía. De este modo, quién tenga la fotografía, tendrá la historia y este es un detalle muy importante. Para la fundación es primordial fomentar el fotoperiodismo que potencia la mirada de fotógrafos independientes. Queremos que la fotografía sea una herramienta de reflexión. Creemos que la mirada de este tipo de fotógrafos fomenta la opinión pública, da más información y emociona que otro tipo de fotografía que se usa como impacto en campañas de publicidad o simplemente donde se le da importancia por su valor estético.
La fundación lo que hace es ser una plataforma para ese fotoperiodismo que ayuda a la gente a ver la realidad a través de otros ángulos. La realidad es poliédrica, hay muchísima información, hay mucha imagen… pero queremos que esas imágenes vayan más allá, que nos hablen, informen y emocionen, como he dicho anteriormente y nos hablen de un contexto.
Háblanos un poco de la situación de la fotografía a nivel empresarial.
Se utiliza mucho la fotografía pero el mercado que la gestiona es muy escueto. Tradicionalmente son los medios de comunicación los que difunden este tipo de fotografía a lo largo del siglo XX. Estos medios están ahora en crisis de difusión de contenidos. El fotógrafo que anteriormente trabajaba para prensa, o que era un enviado o corresponsal, ahora se tiene que buscar la vida. Si quiere desarrollar una historia, debe invertir su propio, tiempo, dinero, ánimos… en definitiva, recursos propios.
Lo que está ocurriendo es que estos fotógrafos que ya no pueden vender o tienen mucha dificultad en vender todo este material en los medios tradicionales, están buscando vías alternativas como las galerías, los museos y las agencias de contenidos. Y también están enviando sus fotos a concursos. Esta última vía a veces premia el trabajo aparentemente estéril de tres años de sacrificio y le puede permitir, por ejemplo, conocer un galerista que y le abra las puertas hacia nuevos escenarios.
Bien es cierto que grandes empresas, como Getty Images, tienen una dinámica de hacer acopio de material de cualquier tipo, comercial, amateur, etc. Pero también compran fotografías de fotógrafos documentalistas de primer nivel, aquellos que pueden crear imágenes de impacto emocional y altamente informativas. De hecho, son los primeros en ser cazados.
La World Press Photo es sinónimo de calidad pero también de cierta controversia.
La fundación por 5º año consecutivo trae la World Press Photo. Es un certamen que tiene cierta controversia porque siempre hay comentarios del tipo: “estos fotógrafos que se han ido con sus propios medios a documentar resulta que luego envían sus fotos a un concurso”…
A nosotros nos parece fantástico. El World Press Photo es el concurso de referencia mundial
para reconocer el mejor fotoperiodismo. Para estos fotógrafos que están luchando por llegar a fin de mes y tener una buena historia, el hecho de tener un World Press Photo en cualquiera de sus categorías les permite situar su nombre en el mapa de la gestión de fotografía mundial.
WPF es una fundación, como nosotros, que lo único que hace es llevar a cabo un concurso y premiar las mejores fotografías, teniendo en cuenta varios conceptos como la información, la inmediatez, lo noticiable, la belleza, el impacto.. Estas fotos son valoradas por quince profesionales experto. Cada año el jurado cambia garantizando la independencia de criterio.
Posteriormente lo que hacen es recoger las mejores fotografías del año e itinerarlas organizando una exposición por ochenta países del mundo. De este modo se da la oportunidad a millones de visitantes de hacerles llegar una realidad que, a menudo, los medios censuran. Es cierto que no deja de ser un concurso y podría parecer frívolo pero está haciendo una intensa e importante labor para el fotoperiodismo y para el público en general.
Nosotros la traemos a Barcelona porque una de las misiones de la fundación es concienciar sobre temas sociales, no sólo ser una plataforma para el periodismo. Creemos que una de las maneras de concienciar es elevar la cultura visual y esto es una gran asignatura pendiente. En España, por todo nuestro contexto político e histórico hemos carecido de muchísima información a nivel internacional y nos parece que traer esta muestra para todos, porque viene público de todas las edades y condición, es una gran oportunidad para acercar estos contenidos.
Háblanos de vuestra relación con las ONG’s.
Intentamos hacer nuestros proyectos con rigor y veracidad. Usamos la palabra veracidad para no hablar de objetividad porque nos parece una falacia. Cualquier fotógrafo que se pone detrás de una cámara está dando una visión subjetiva sobre lo que tiene delante. Decide cómo lo encuadra, cómo lo relata y qué emoción le pone. Nosotros creemos que nos acercamos más a la verdad con la unión de muchas miradas objetivas hechas con rigor. Nos parece fundamental que esto sea nuestra bandera y nuestro modelo de trabajo.
La fundación se involucra cada año con documentar lo que hace una ONG. Cada año tenemos un proyecto solidario. A esta ONG, no le garantizamos maquillaje de lo que está haciendo. Le garantizamos que habrá un profesional documentalista que se va introducir en su tema y va a sacar información. Con ese material la ONG puede trabajar y publicitar campañas de sensibilización. Photographic mantiene los derechos junto al fotógrafo para potenciar la labor de éste último mediante exposiciones, debates, conferencias, etcétera.
¿Podemos de hablar de arte fotográfico en el campo documental?
¿Todo es arte?¿La fotografía es arte? ¿toda la pintura es arte? Arte es lo que el autor de un cuadro, una pintura, etc. decide que es arte. Para mí es la definición de arte más útil. Lo cual pone el acento en el sujeto. Si un sujeto es y se siente artista lo que hace es arte, ya está, no hace falta más. Hay fotoperiodistas que consideran que lo que hacen es material informativo y tienen un cierto rechazo a sentirse artistas. Y hay fotógrafos documentalistas que no tienen ninguna duda que lo que hacen es arte. Donde está el acento y la importancia es en lo que uno hace. Y en este sentido hay fotografía documental y social que está llegando a los museos. Está muy bien hecha, es bella, comunica, informa, emociona. Este tipo de fotografía está encontrando huecos. Comentábamos anteriormente que los medios de comunicación están en crisis pero no otras plataformas que están aceptando este tipo de fotografía. Todo lo que hoy en día pueda ser bello, informar y emocionar está a la altura de cualquier producto entre en un museo.
Vemos que la fotografía está de moda aunque quizás no la documental, ¡ojalá! sería mucho más fácil para los documentalistas llegar a fin de mes. Ya hay fotógrafos que se benefician de
entrar a formar parte de circuitos artísticos y sus discursos se basan más en el arte, subjetivos claro está. Desde la fundación nos gustaría que se vendiera más fotografía documental. La verdad es que es difícil que una fotografía de una situación de conflicto esté colgada en el salón de un hogar, evidentemente. De lo que se trata es de fomentar el coleccionismo que tiene en cuenta el valor de lo veraz, de la fotografía extraída de la realidad, de la fotografía no ficcionada. Sí que nos gustaría que el mercado se animara y esos coleccionistas adquirieran esos pequeños fragmentos de realidad, tan bellos muchas veces, y que nos hablan de nosotros mismos.
¿Estamos perdiendo el concepto de objeto tangible?
Yo misma tengo una pequeña colección de fotografía documental. Lo importante es que la imagen proyecte y difunda información pero cuando uno tiene el objeto en la mano es como el que colecciona o aprecia ciertas cosas. El tacto con el papel de fibra es especial. Yo prefiero tener siempre la copia a verla en una pantalla, desde luego. Es una especie de objeto fetiche y más aún cuando sabes que esa copia la ha hecho el autor. Sabes entonces que te llevas a casa algo muy especial y muy concreto que forma parte de la realidad, el propio papel.
Nos gustaría que hicieras una reflexión final respecto a vuestra labor.
Somos muchos los que estamos haciendo cosas en el mundo, pequeñitos granos de arena para concienciar. Ocurre que los que estamos trabajando en este ámbito, nunca se nos oye, nunca se nos ve. Lo interesante es que existimos y cada vez hay una red más importante de gente que está despertando a la gente. Es muy importante y, es una de las misiones de la fundación, que a través de la fotografía la gente despierte. Que sea consciente de que la realidad es poliédrica, que todo es relativo, que es importante lo que cada uno percibe del mundo. Cuanta más información tengamos, mejor. No nos podemos quedar con la verdad heterogénea. Cuanta mayor sea la suma de realidades que conozcamos mejor construiremos nuestra idea del mundo.
Muchas gracias Silvia.
Struotv 2009.
Leer entrevista...
Las fotografías son pequeños fragmentos de tiempo atrapados en un marco. Y como dice Silvia Omedes, mucho mejor si es de papel pues también forma parte de la misma realidad.
Descargar en HD
¿Cómo surge la idea de crear Photographic Social Vision?
La fundación nace, básicamente, con el espíritu de ser un puente entre la sociedad y los fotógrafos documentalistas. Nos damos cuenta en un congreso de ONG’s que estas entidades tienen una gran dificultad en comunicar lo que hacen: tanto sus programas de ayuda, como sus programas humanitarios. Además no siempre disponen del material gráfico necesario para sensibilizar o concienciar o simplemente demostrar que están haciendo con el dinero de sus socios. Nuestra idea partió al saber que muchos periodistas que trabajan en prensa diaria, están desmotivados por el maltrato que reciben sus fotos. Decidimos que íbamos a darles la oportunidad de desarrollar largos reportajes para una ONG. Es decir, enviarlos sobre el terreno o sobre países del tercer mundo, entrar en una realidad distinta y darles la posibilidad de desarrollar una historia que pueda, además, tener un objetivo concreto como el de sensibilizar, concienciar a la gente, informar sobre un tema o una problemática.
En un mundo tan inmediato, ¿qué nos aporta la fotografía?
Estamos invadidos de imágenes, audiovisuales o fijas. Ya sean vallas publicitarias, televisión, prensa diaria, canales digitales en Internet, etc. La fotografía tiene un grandísimo poder. Todo el mundo es consciente de ello pero no hay una política que fomente la buena fotografía, aquella que puede ser tan explicativa, narrativa o emotiva como un buen texto en prensa escrita. Estamos viendo como todos los grandes holdings a nivel corporativo internacional están comprando todos los archivos de fotografía. De este modo, quién tenga la fotografía, tendrá la historia y este es un detalle muy importante. Para la fundación es primordial fomentar el fotoperiodismo que potencia la mirada de fotógrafos independientes. Queremos que la fotografía sea una herramienta de reflexión. Creemos que la mirada de este tipo de fotógrafos fomenta la opinión pública, da más información y emociona que otro tipo de fotografía que se usa como impacto en campañas de publicidad o simplemente donde se le da importancia por su valor estético.
La fundación lo que hace es ser una plataforma para ese fotoperiodismo que ayuda a la gente a ver la realidad a través de otros ángulos. La realidad es poliédrica, hay muchísima información, hay mucha imagen… pero queremos que esas imágenes vayan más allá, que nos hablen, informen y emocionen, como he dicho anteriormente y nos hablen de un contexto.
Háblanos un poco de la situación de la fotografía a nivel empresarial.
Se utiliza mucho la fotografía pero el mercado que la gestiona es muy escueto. Tradicionalmente son los medios de comunicación los que difunden este tipo de fotografía a lo largo del siglo XX. Estos medios están ahora en crisis de difusión de contenidos. El fotógrafo que anteriormente trabajaba para prensa, o que era un enviado o corresponsal, ahora se tiene que buscar la vida. Si quiere desarrollar una historia, debe invertir su propio, tiempo, dinero, ánimos… en definitiva, recursos propios.
Lo que está ocurriendo es que estos fotógrafos que ya no pueden vender o tienen mucha dificultad en vender todo este material en los medios tradicionales, están buscando vías alternativas como las galerías, los museos y las agencias de contenidos. Y también están enviando sus fotos a concursos. Esta última vía a veces premia el trabajo aparentemente estéril de tres años de sacrificio y le puede permitir, por ejemplo, conocer un galerista que y le abra las puertas hacia nuevos escenarios.
Bien es cierto que grandes empresas, como Getty Images, tienen una dinámica de hacer acopio de material de cualquier tipo, comercial, amateur, etc. Pero también compran fotografías de fotógrafos documentalistas de primer nivel, aquellos que pueden crear imágenes de impacto emocional y altamente informativas. De hecho, son los primeros en ser cazados.
La World Press Photo es sinónimo de calidad pero también de cierta controversia.
La fundación por 5º año consecutivo trae la World Press Photo. Es un certamen que tiene cierta controversia porque siempre hay comentarios del tipo: “estos fotógrafos que se han ido con sus propios medios a documentar resulta que luego envían sus fotos a un concurso”…
A nosotros nos parece fantástico. El World Press Photo es el concurso de referencia mundial
para reconocer el mejor fotoperiodismo. Para estos fotógrafos que están luchando por llegar a fin de mes y tener una buena historia, el hecho de tener un World Press Photo en cualquiera de sus categorías les permite situar su nombre en el mapa de la gestión de fotografía mundial.
WPF es una fundación, como nosotros, que lo único que hace es llevar a cabo un concurso y premiar las mejores fotografías, teniendo en cuenta varios conceptos como la información, la inmediatez, lo noticiable, la belleza, el impacto.. Estas fotos son valoradas por quince profesionales experto. Cada año el jurado cambia garantizando la independencia de criterio.
Posteriormente lo que hacen es recoger las mejores fotografías del año e itinerarlas organizando una exposición por ochenta países del mundo. De este modo se da la oportunidad a millones de visitantes de hacerles llegar una realidad que, a menudo, los medios censuran. Es cierto que no deja de ser un concurso y podría parecer frívolo pero está haciendo una intensa e importante labor para el fotoperiodismo y para el público en general.
Nosotros la traemos a Barcelona porque una de las misiones de la fundación es concienciar sobre temas sociales, no sólo ser una plataforma para el periodismo. Creemos que una de las maneras de concienciar es elevar la cultura visual y esto es una gran asignatura pendiente. En España, por todo nuestro contexto político e histórico hemos carecido de muchísima información a nivel internacional y nos parece que traer esta muestra para todos, porque viene público de todas las edades y condición, es una gran oportunidad para acercar estos contenidos.
Háblanos de vuestra relación con las ONG’s.
Intentamos hacer nuestros proyectos con rigor y veracidad. Usamos la palabra veracidad para no hablar de objetividad porque nos parece una falacia. Cualquier fotógrafo que se pone detrás de una cámara está dando una visión subjetiva sobre lo que tiene delante. Decide cómo lo encuadra, cómo lo relata y qué emoción le pone. Nosotros creemos que nos acercamos más a la verdad con la unión de muchas miradas objetivas hechas con rigor. Nos parece fundamental que esto sea nuestra bandera y nuestro modelo de trabajo.
La fundación se involucra cada año con documentar lo que hace una ONG. Cada año tenemos un proyecto solidario. A esta ONG, no le garantizamos maquillaje de lo que está haciendo. Le garantizamos que habrá un profesional documentalista que se va introducir en su tema y va a sacar información. Con ese material la ONG puede trabajar y publicitar campañas de sensibilización. Photographic mantiene los derechos junto al fotógrafo para potenciar la labor de éste último mediante exposiciones, debates, conferencias, etcétera.
¿Podemos de hablar de arte fotográfico en el campo documental?
¿Todo es arte?¿La fotografía es arte? ¿toda la pintura es arte? Arte es lo que el autor de un cuadro, una pintura, etc. decide que es arte. Para mí es la definición de arte más útil. Lo cual pone el acento en el sujeto. Si un sujeto es y se siente artista lo que hace es arte, ya está, no hace falta más. Hay fotoperiodistas que consideran que lo que hacen es material informativo y tienen un cierto rechazo a sentirse artistas. Y hay fotógrafos documentalistas que no tienen ninguna duda que lo que hacen es arte. Donde está el acento y la importancia es en lo que uno hace. Y en este sentido hay fotografía documental y social que está llegando a los museos. Está muy bien hecha, es bella, comunica, informa, emociona. Este tipo de fotografía está encontrando huecos. Comentábamos anteriormente que los medios de comunicación están en crisis pero no otras plataformas que están aceptando este tipo de fotografía. Todo lo que hoy en día pueda ser bello, informar y emocionar está a la altura de cualquier producto entre en un museo.
Vemos que la fotografía está de moda aunque quizás no la documental, ¡ojalá! sería mucho más fácil para los documentalistas llegar a fin de mes. Ya hay fotógrafos que se benefician de
entrar a formar parte de circuitos artísticos y sus discursos se basan más en el arte, subjetivos claro está. Desde la fundación nos gustaría que se vendiera más fotografía documental. La verdad es que es difícil que una fotografía de una situación de conflicto esté colgada en el salón de un hogar, evidentemente. De lo que se trata es de fomentar el coleccionismo que tiene en cuenta el valor de lo veraz, de la fotografía extraída de la realidad, de la fotografía no ficcionada. Sí que nos gustaría que el mercado se animara y esos coleccionistas adquirieran esos pequeños fragmentos de realidad, tan bellos muchas veces, y que nos hablan de nosotros mismos.
¿Estamos perdiendo el concepto de objeto tangible?
Yo misma tengo una pequeña colección de fotografía documental. Lo importante es que la imagen proyecte y difunda información pero cuando uno tiene el objeto en la mano es como el que colecciona o aprecia ciertas cosas. El tacto con el papel de fibra es especial. Yo prefiero tener siempre la copia a verla en una pantalla, desde luego. Es una especie de objeto fetiche y más aún cuando sabes que esa copia la ha hecho el autor. Sabes entonces que te llevas a casa algo muy especial y muy concreto que forma parte de la realidad, el propio papel.
Nos gustaría que hicieras una reflexión final respecto a vuestra labor.
Somos muchos los que estamos haciendo cosas en el mundo, pequeñitos granos de arena para concienciar. Ocurre que los que estamos trabajando en este ámbito, nunca se nos oye, nunca se nos ve. Lo interesante es que existimos y cada vez hay una red más importante de gente que está despertando a la gente. Es muy importante y, es una de las misiones de la fundación, que a través de la fotografía la gente despierte. Que sea consciente de que la realidad es poliédrica, que todo es relativo, que es importante lo que cada uno percibe del mundo. Cuanta más información tengamos, mejor. No nos podemos quedar con la verdad heterogénea. Cuanta mayor sea la suma de realidades que conozcamos mejor construiremos nuestra idea del mundo.
Muchas gracias Silvia.
Struotv 2009.
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